2014年湖南师范大学1301艺术学理论考研大纲

　　中国美术史
　　考试目标：
　　1、系统完整地掌握中国美术发生、发展的过程及其一般规律
　　2、全面了解中国美术发展过程中的美术门类及其特征；中国书画美学基本原则；重要的艺术流派、艺术家及其作品
　　3、掌握秦汉魏晋隋唐两宋元明清中国书画艺术传承发展的基本过程和内在规律
　　考试内容：
　　一、史前美术
　　1.仰韶文化彩陶及其特征
　　2.岩画的分布及其特征
　　3.史前雕刻艺术
　　二、先秦美术
　　1.夏商周青铜艺术的发展变化
　　2.先秦帛画、金文
　　三、秦汉美术
　　1.秦汉雕塑、雕刻艺术
　　2.秦汉书法、篆刻的发展演变
　　3.秦汉画像石、画像砖
　　四、魏晋美术
　　1.魏晋书画艺术的飞跃
　　2.魏晋书画理论
　　3.魏晋佛教艺术
　　4.魏晋书画家及作品
　　5.魏晋书法艺术
　　五、隋唐美术
　　1.隋唐书画艺术的发展与繁荣
　　2.隋唐雕塑与工艺美术
　　3.隋唐佛教艺术
　　4.隋唐书画理论
　　六、五代、两宋、元美术
　　1.五代两宋元书画艺术的发展与变化
　　2.宋元书画理论
　　3.建筑与雕塑
　　七、明清美术
　　1.明清书画艺术的传承与发展
　　2.明清书画各大流派及特征
　　3.明清书画理论
　　4.明清篆刻艺术
　　5.明清版画与年画
　　6.明清建筑艺术
　　八、近现代美术
　　1.近现代中国画的主要倾向与发展趋势
　　2.近现代油画与雕塑艺术
　　3.革命版画与漫画
　　4.海派与岭南派
　　外国美术史
　　考试目标：
　　1.掌握欧洲美术发生、发展与变化的基本规律
　　2.了解、掌握西方各国美术的基本特征与内容
　　3.掌握欧美美术发展过程中的主要流派、主要艺术家及代表作品
　　4.了解西方现代主义、后现代主义美术的发展趋势
　　考试内容：
　　一、原始与古代美术
　　1.欧洲原始洞窟壁画、雕塑与岩画
　　2.古代两河流域雕塑与建筑
　　3.古代埃及建筑、雕塑、壁画艺术
　　4.古代爱琴-迈锡尼美术
　　5.古代希腊雕塑、建筑、瓶画艺术
　　6.古代罗马建筑、雕塑、壁画艺术
　　二、欧洲中世纪美术
　　1.中世纪建筑艺术
　　2.细密画、镶嵌画与教堂雕刻艺术
　　三、欧洲文艺复兴美术
　　1.意大利建筑、雕塑与绘画艺术
　　2.尼德兰美术的特点和画家
　　3.德国美术的特点和画家
　　4.西班牙与法国美术的特点和画家
　　四、17-18世纪欧洲美术
　　1.意大利美术
　　2.佛兰德斯与荷兰美术
　　3.西班牙与法国美术
　　五、19世纪欧洲美术
　　1.法国的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义美术
　　2.德国现实主义和浪漫主义美术
　　3.英国风景画和拉斐尔前派
　　4.俄罗斯古典主义美术和现实主义美术
　　5.欧洲的新古典主义、现实主义、浪漫主义雕塑
　　六、欧洲现代主义和后现代主义
　　1.现代主义诸流派及基本特征
　　2.后现代主义美术基本特征
　　七、亚洲、非洲、拉丁美洲美术
　　1.印度古代雕塑、建筑、绘画艺术
　　2.日本古代建筑、绘画艺术
　　3.非洲黑人艺术
　　4.拉丁美洲古代美术
　　三、参考书目
　　1.王宏建主编，《艺术概论》，文化艺术出版社，2010
　　2.中央美术学院美术史系外国美术史教研室主编，《外国美术简史（增订本）》，高等教育出版社，1998
　　3.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，《中国美术简史（增订本）》，中国青年出版社，2002
　　4.贺西林、赵力编著，《中国美术史简编》，高等教育出版社，2007

　　2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
　　考试科目代码：739考试科目名称：综合理论
　　一、考试形式与试卷结构
　　1.试卷成绩及考试时间
　　本试卷满分为150分，考试时间为180分钟
　　2.答题方式
　　答题方式为闭卷、笔试。
　　3.试卷内容结构：
　　中国工艺美术史50分
　　世界现代设计史50分
　　设计学概论50分
　　4.题型结构
　　填空题：15小题，每小题2分，共30分
　　名词解释：6小题，每小题5分，共30分
　　简答题：3小题，每题10分，共30分
　　论述题：3小题，每题20分，共60分
　　二、考试内容与考试要求
　　考试目标：
　　1.系统而较为详细的了解中国古代工艺美术及世界现代设计的发展历史及其演变规律。
　　2.理解设计学的基础理论、基础知识、基本规律；掌握基本技能。
　　3.具有运用设计的基本原理、规律等基础知识和专门知识来分析设计现象，进行设计批评、指导设计活动的能力。
　　考试内容：
　　中国工艺美术史
　　前言
　　第一章原始社会的工艺美术
　　第一节悠远而神秘的艺术起源
　　第二节天人合造的玉石工艺
　　第三节精美璀璨的陶器工艺
　　第四节朴素而丰富的其他工艺
　　第二章夏、商、周的工艺美术
　　第一节精美绝伦的青铜工艺
　　第二节陶瓷新天地
　　第三节人文文化的雕刻工艺
　　第四节多姿多彩的其他工艺
　　第三章两汉的工艺美术
　　第一节社会历史概况
　　第二节雄浑大气的秦汉雕塑
　　第三节古朴稚拙的画像石、画像砖
　　第四节轻巧华丽的秦汉漆器
　　第五节精致活泼的铜器工艺
　　第六节纺织、印染、服饰工艺
　　第七节陶瓷工艺
　　第四章魂晋南北朝的工艺美术
　　第一节魏晋南北朝的建筑
　　第二节染织与服饰
　　第三节陶瓷工艺
　　第五章隋唐的工艺美术
　　第一节隋唐的建筑艺术
　　第二节隋唐的染织与服饰工艺
　　第三节隋唐的陶瓷工艺
　　第四节隋唐的金属工艺
　　第六章宋代的工艺美术
　　第一节社会历史概况
　　第二节如诗类玉的宋瓷
　　第三节淡雅质朴的纺织工艺
　　第四节端庄典雅的宋装
　　第五节宋代的金属工艺
　　第六节亦文亦质的两宋漆器
　　第七节简洁隽秀的宋(辽、金)家具
　　第八节商业美术设计
　　第七章元代的工艺美术
　　第一节陶瓷工艺
　　第二节织染刺绣工艺
　　第三节服装工艺
　　第四节金属及玉雕工艺
　　第五节漆器工艺
　　第八章明代工艺美术
　　第一节陶瓷工艺
　　第二节织染刺绣工艺
　　第三节服装工艺
　　第四节金属工艺
　　第五节漆器工艺
　　第六节家具工艺
　　第七节工艺性雕刻
　　第八节雕版印刷工艺
　　第九章清代的工艺美术
　　第一节陶瓷
　　第二节织染刺绣工艺
　　第三节服装工艺
　　第四节金属工艺
　　第五节漆器工艺
　　第六节工艺性雕刻的制作
　　第七节家具和印刷工艺
　　世界现代设计史
　　前言
　　第一章现代设计和现代设计教育
　　现代设计的发展
　　现代设计教育
　　第二章现代设计的萌芽与"工艺美术"运动
　　工业革命初期的设计发展状况
　　英国"工艺美术"运动
　　第三章"新艺术"运动
　　"新艺术"运动的背景
　　法国的"新艺术"
　　比利时的"新艺术"运动与亨利·凡德·威尔德的贡献
　　西班牙的"新艺术"运动和安东尼·高蒂的贡献
　　苏格兰的"新艺术"运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团
　　奥地利"分离派"与德国的"青年风格"运动
　　"新艺术"运动的平面设计发展
　　第四章"装饰艺术"运动
　　"装饰艺术"运动概况和特点
　　法国"装饰艺术"运动的发展
　　美国的"装饰艺术"运动
　　英国的"装饰艺术"运动
　　第五章现代主义设计的萌起
　　现代主义设计产生的背景
　　现代主义设计的思想基础
　　欧洲的现代主义设计运动
　　第六章包豪斯
　　包豪斯成立的宗旨
　　包豪斯的奠基人--沃尔特·格罗佩斯(walterGropius，1883-1969)
　　早期的包豪斯一魏玛时期
　　新教员的组成
　　基础课--色彩与形式
　　荷兰"风格派"的影响
　　新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献
　　包豪斯的公共形象
　　迪索时期的包豪斯
　　新大师的出现
　　泛政治化时期--汉斯·迈耶时期
　　痛苦的结局--米斯时期
　　第七章工业设计的兴起
　　美国的工业设计
　　设计上"有计划的废止制度"的建立和流线型运动
　　消费主义与流行式样
　　第八章现代设计的职业化和制度化
　　工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
　　工业技术的发展对工业设计的影响
　　第九章丰裕社会与国际主义风格
　　丰裕社会与国际主义风格
　　"波普"设计运动
　　国际主义风格的发展
　　人体工程学的发展
　　西方当代设计的发展趋势
　　第十章世界现代设计(一)
　　斯堪的纳维亚国家的现代设计
　　日本的现代设计的发展
　　意大利的现代设计
　　英国和法国的现代设计
　　第十一章世界现代设计(二)
　　德国现代设计的发展
　　荷兰的现代设计发展情况
　　西班牙现代设计
　　瑞士的现代设计
　　美国的现代设计
　　第十二章现代主义之后的设计
　　国际主义设计运动的衰退
　　后现代时期的设计和后现代主义设计
　　现代主义以后的其它主要新设计风格
　　设计学概论
　　第一章导论：设计学的研究范围及其现状
　　第一节设计学的研究范围
　　一、设计史
　　二、设计理论
　　三、设计批评
　　第二节设计学研究的现状
　　一、对当代西方设计思潮的
　　二、对中国古代设计思想的一般看法初步研究
　　第二章设计的多重特征
　　第一节设计的艺术特征
　　一、设计与艺术的渊源
　　二、设计的艺术含量
　　三、设计的艺术手法
　　四、不同设计的艺术特征
　　五、艺术推动设计
　　第二节设计的科技特征
　　一、设计与科技进步
　　二、设计与科学理论
　　三、设计是科学技术商品化的载体
　　第三节设计的经济性质
　　一、设计作为经济发展的战略
　　二、设计作为价值方法
　　三、设计作为经济体的管理手段
　　四、设计与生产和消费的关系
　　第三章设计源流之一（中国部分）
　　第一节原始社会时期的设计
　　第二节奴隶社会时期的设计
　　第三节封建社会时期的设计
　　一、建筑设计
　　二、园林设计
　　三、家具设计
　　四、陶瓷设计
　　五、纺织品与服饰设计
　　六、工具设计
　　七、兵器设计
　　第四章设计源流之二（西方部分）
　　第一节西方古代设计
　　一、原始时期和古典艺术时期的设计
　　二、中世纪时期的设计
　　三、文艺复兴时期的设计
　　第二节设计与工业革命
　　一、作为历史转折时期的18世纪
　　二、早期的设计师和工业家
　　第三节西方19世纪设计
　　一、19世纪设计发展的背景
　　二、19世纪的设计教育和设计改革
　　第四节现代设计运动
　　一、现代主义设计运动
　　二、大战后的设计
　　三、60年代的波普审美观
　　第五节西方当代设计发展现状及展望
　　一、60年代设计文化的复杂性
　　二、设计和后现代主义
　　三、新时代设计的方向
　　第五章设计的类型
　　第一节视觉传达设计
　　一、什么是视觉传达设计
　　二、视觉传达设计的构成要素
　　三、视觉传达设计的领域
　　第二节产品设计
　　一、什么是产品设计
　　二、产品设计的基本要素
　　三、产品设计的基本要求
　　四、产品设计的分类
　　第三节环境设计
　　一、什么是环境设计
　　二、环境设计的类型
　　第六章设计师
　　第一节设计师的历史演变
　　第二节设计师的知识技能要求
　　一、设计师的艺术与设计知识技能知
　　二、设计师的自然与社会学科知识技能
　　第三节设计师的类型
　　一、横向的分类
　　二、纵向的分类
　　第四节设计师的社会职责
　　第七章设计批评
　　第一节设计的批评对象及其批评者
　　一、两者的范围与特征
　　二、批评者的多重身分
　　第二节设计批评的标准
　　一、设计评价体系的参照标准
　　二、设计批评标准的历时性
　　第三节设计批评的方式
　　第四节设计批评的理论
　　一、设计批评理论的出现与发展增变
　　二、设计批评理论的多元化
　　三、参考书目
　　1：姜松荣主编，《中国工艺美术史》，湖南美术出版社，2010
　　2：王受之著，《世界现代设计史》，新世纪出版社，2002
　　3：尹定邦著，《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2009

　　2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
　　考试科目代码：868考试科目名称：素描基础1
　　一、考试形式与试卷结构
　　1、试卷成绩及考试时间
　　本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
　　2、答题方式
　　答题方式为闭卷、笔试。
　　3、试卷内容结构
　　各部分内容所占分值为：
　　1、构图约20%
　　2、造型约40%
　　3、表现手法及风格约40%
　　4、题型结构
　　写生题：1小题，每题150分，共150分
　　二、考试内容与考试要求
　　考试内容
　　人物像或石膏像写生，包括头像、半身带手像、全身像
　　考试要求
　　1、素描的基本知识，造型的基本方法与技能；
　　2、艺术思维与想象力、表现力、创造力；
　　3、素描的不同风格与表现形式，运用所学表达自己的思想和情感体验。
　　4、表现手法及风格不限；
　　5、限用铅笔或碳笔作画；
　　6、画幅4开。
　　三、参考书目
　　[美]斯图瓦特·珀塞著：《现代素描技法》，湖南美术出版社，1990年。